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나무간판,현판을 디자인 제작하는 나무그루입니다. 나무현판을 만드는 나무그루입니다.

 

구름... 노을 이다.

 

구름속에 노을이 가득하다.

어린시절 떠오르는 붉은 빛의 노을가득한 하늘 저 끝. 기억이 꿈틀거렸다.

 

노래가사중에 '작은언덕'이라는 단어들이 꽤 있는 것 같은데

그야말로 내가 살던 시골집에는 '작은 언덕'이 있었다. 

 

코흘리게 시절, 놀다가 놀다가 지쳐서 그 언덕에 앉아서 

산에 걸려있는 노을을 한참동안 바라보던 생각이 난다.

 

왠지 노을을 보고있으면...

지금 여기 이렇게 앉아있으면 안될 것 같은 그런 생각마저 들곤했다.

이런 생각 해 보신 분이 있을련지...

 

저 노을이 가라 앉는 그 곳으로 괜히 달려가야 할 것 같은 그런 기분.

캘리그라피 작업을 하면서 

그 때 , 그 추억을 생각하며 그려나갔다.

 

이제는 다시 올 수도 없는. 기억 속의 노을과 구름, 바람.. 산과 들을 생각하면서

덕분에 향수에 빠져들어버렸다.

 

 

g1.jpg

 

( 나무그루의 글씨체는 자체적으로 개발한 서체이다. 데이터가 따로 있어서

그 것을 가져다가 쓰는 것은 아니고,

 

그렇게 할 능력도 없거니와 할 때마다 약간씩은 달라지게 마련이다.

세상 모든 사람들의 보는 관점이 다르고 취향이 다른데 정해진 글씨체를 가져다가 쓴다면

 

의뢰자의 요구사항을 담아내는 서체가 나올지... )

 

나무그루현판에 있는 서체와

'구름과노을' 이라는 글자와 맞을지는 

완성하기 전까지는 디자이너역시 가늠할 수가 없다.

 

 

g2.jpg

 

그런데

해 놓고 보니

이질감은 들지 않았고 느낌도 좋게 나와줬다.

 

 

구름은 '구름'이고, 노을은 '노을'이다.

구름과 노을은 전혀 다른 형상이다.

 

그 둘이 만났을 때

추억이 생겨나고 영원히 지워지지 않는 좋은 기억이 남는다.

 

 

g3.jpg

 

 

 

아래는 다른 시안이다.

위의 필체와는 느낌이 다르다.

구름과노을3-01.jpg

 

 

'예술가'나 '작가'들은 고객의 요청에 따라 움직인다기보다는

철저하게 '주관적 입장'에서 작품을 만들어가는 것이고

 

디자이너는 어찌보면 고객의 요청에 의해 움직이는

상업적인 '결과물'과 매우 밀접하게 연관되어 있다고 본다.

 

'예술가'나 '작가'들은 명예로움을 가장 우선시하는 입장일테고

디자이너는 그 것에 더 해 '자본주의적 산물'에 가깝다고 생각한다.

 

따라서

 

원하는 방향이 서로 다를 수 있기 때문에

초반에 글씨 풍을 어느정도는 규정짓고 가야 한다.

 

물론 때에 따라서는

정해지지 않을 때 잘 나오는경우도 있긴 하지만

 

일부러라도 기본적인 방향은 잡고 가야한다.

 

 

 

g4.jpg

 

 

나무의 음각 결을 보고 있으면

자연의 숨결이 그대로 느껴진다.

 

 

 

g5.jpg

 

 

삼나무(스기목)이며

원목 양각음각 한 통으로 제작된다.

 

보통은 현판의 크기나 장소에 따라 이다매로 할지, 마사로 할지 결정을 해야 한다.

이다매는, 약간 곡선을 그리면서 결의 흐름이 다양하다. 때문에 최종결과물이

매우 아름답게 나올 수 있는 것이 장점이다.

 

마사는, 무늬가 아름다운 편은 아니지만 상대적으로 이다매보다 수축률이 낮아 변형이 적어서 오래 지속될 수 있다.

( 마사 : 결이 곧고 쭉 뻗는 나무결 )

물론, 무엇을 만드느냐에 따라 이다매가 쓰일 수도 있고, 마사가 쓰일 수도 있다.

 

햇볕이 강하거나 습기와 온도가 심하게 차이가 나는 곳일 때는

마사로 하는 것이 맞지만 아름다운 무늬를 기대하는 것은 어렵다.

 

그렇지 않고 비교적 작은 것을 만들거나 위에서 언급한 내용들이 전혀 상관이 없다고 한다면

이다매가 맞겠다. 

 

그 둘을 적절하게 사용해야하는 것이 상당히 난해하고 어려운 것이다.

아름다움과 견고함을 동시에 지니고 있으면 그 얼마나 좋을까?

 

무늬가 적당히 나와줘야 한다는 것이 매우 난해한 것이다.

두마리 토끼를 다 잡을 수는 없다.

 

적당함.

 

가장어려운 말이다.

 

 

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